Exposition DECODE au Victoria and Albert Mseum – South Kensington SW7 2RL Londres







Expo proposée dans un espace exigu, destinée sans doute à montrer comment les ordinateurs permettent aujourd’hui de concevoir des animations plutôt jolies (en tout cas ça bouge), drôles, ludiques et attrayantes. Idéale pour la sortie d’un mercredi après-midi pluvieux.

Deux œuvres qui m’ont cependant beaucoup plus. Bizarrement mécaniques:



Weave Mirror de Daniel Rozin - 2007





Audience de rAndom International / Chris O’Shea - 2008

Pas encore exploré l’open source marketing campaign créée pour l’occasion par Karsten Schmidt:
http://www.vam.ac.uk/exhibitions/future_exhibs/Decode/recode/

La vidéo de l’installation “Dialogues”, conçue en collboration avec Garrett Lynch, sera presentée du 19 au 27 février, à l’Elysium Artspace (Swansea, Pays de Galles), dans le cadre de l’exposition collective “Dialogues: A Fake Romance ?”. Curator: Diana Ali.

“Dialogues” a été partiellement subventionnée par l’Université de
Canterbury et développée en coopération
avec le département d’électronique de l’Université du Kent.
Sommes actuellement à la recherche de partenaires financiers et/ou institutionnels
pour une expo plus complète de l’installation: 2 moniteurs vidéo plats, 2 lecteurs DVD,
2 retro-projecteurs…

Le site dédié à cette installation: http://www.asquare.org/project/videonetworks/dialogues/

Signalée sur Hebiflux, il y a quelques semaines, la carte de vœux “Snowday” de l’Agence Rosetta:
http://holiday.rosetta.com/snowday/



J’aime beaucoup ce petit projet parce qu’il combine plusieurs des sujets qui m’intéressent: geste/gesture, images en mouvement et interactivité. [En revanche côté sonore, ce n'est pas réjouissant.]
L’action simplissime de tirer la langue pour tenter d’attraper des flocons de neige graphiques suffit à elle seule, il me semble, à raconter une histoire: elle fait appel à la mémoire individuelle, à la mémoire sensitive individuelle.

Cela me rappelle:
L’installation de Wolfgang Muench et Furukawa Kiyoshi, Bubbles, 2002.

Garrett Lynch me signale également, l’installation de Camille Utterback et Romy Achituv, Text Rain, 1999.

Troisième opus. L’album Happy Hands, de SaFaRi, paru en 2007, est d’abord une collaboration entre trois musiciens mais aussi une rencontre entre plasticiens. Avec, aux paysages, FrédérIc Dutertre, aux figurines, Simon SpAng-Hanssen et aux tâches et traits, Ramuntcho MAtta, voici la piste 6, With love from Paris, scénographiée par Saturne-feerique. Une production SometimeStudio.org 2009

With love from Paris / Happy hands / SaFaRi from saturne-feerique on Vimeo.

“Vu très vite” signifie essentiellement que je ne “vois” pas ce que je pourrais ajouter à ce que je découvre.
Les choses se suffisent à elles-même, parfois. Je les archive intactes.

La Machine à Verbe / Memory-Section de Norbert Godon et Grégory Beller est une installation interactive pointue* qui a été présentée début décembre 2009 en région parisienne.
Je ne l’ai pas vue, je la découvre donc sur le blog de JJBirgé Drame.org.
Ça semblait drôlement chouette.

* pointue parce reconnaissance vocale – si j’ai bien tout saisi.
C’est bien loin des beats-gyrophares et fréquences sonores simples que j’essaie d’illustrer.

MAJ (12012010):
Voir la vidéo relative à cette capture d’écran: With love from Paris

Cliquez pour lancer la vidéo Vœux 2010

La vidéo Ab-sourde sera projetée lors du festival Traverse Vidéo de Toulouse, le 12 mars 2010, à l’Auditorium des Arènes dans le cadre de la programmation « VIDEO D’ICI ET D’AILLEURS »

Breakdown calendar 12…
…ou l’Année de l’Amer au pays des abonnés Vermot.
Pour chaque mois, un dessin pas drôle.

- Mais pourquoi fais-tu des trucs aussi laids ? Ne pourrais-tu pas au moins utiliser Ill*strator ou même Ind*sign pour leur donner un aspect plus professionnel ?

- Non.

(MaJ 20 12 2009:)
Quelques articles, autrement plus documentés que mes petits schémas, datés de décembre 2009 concernant le moteur de recherche Google:
http://w w w .internetactu.net/2009/12/15/une-societe-de-la-requete-14-de-la-googlisation-de-nos-vies/

http://w w w.lemonde.fr/technologies/article/2009/12/18/subvertir-google_1282774_651865.html

Parfois certains cerveaux fonctionnent comme la reproduction miniature d’un grand collisionneur en pâte d’amande. Quand deux nougats finissent par se rencontrer, c’est une explosion de sucre-candys indomptables.

Tout a commencé, par hasard, la nuit dernière, devant l’extrait d’une rediffusion de l’émission Arte Culture. Il y était question d’un exposition de Jenny Holzer à la Fondation Beyer, en Suisse. Je n’ai jamais eu l’opportunité de voir une de ses œuvres in situ, me contentant, à tort, de reproductions photographiques. Voir tous ces textes se mouvoir rapidement, à contre-courant les uns des autres, accompagnés d’un commentaire sonore de l’artiste, m’a d’abord fait penser à des autoroutes, puis à des flux, des feeds, des RSS, des atomes en fuite, des mauvaises nouvelles. J’ai pensé à cette œuvre monumentale que j’avais vu il y a quelques années au Festival Villette Numérique, Listening Post (2001), de Mark Hansen et Ben Rubin, qui affichait sur plusieurs panneaux des extraits de Chats. Ensuite je me suis souvenue d’un travail d’Antoine Schmitt: Timeslip, 2009, qui consistait à afficher sous forme linéaire les brèves de l’AFP conjuguées au futur. J’ai brièvement rebondi, (sans modestie aucune), sur l’un de mes anciens travaux (2003-2004), crée en collaboration avec Garrett Lynch, “Du Quotidien”, un petit générateur de texte façon Dada dont la partie sonore consistait en une transcription (très basique) des feeds de quotidiens nationaux en musique: à un certain groupe de lettres correspondait un des seuls accords de guitare dont j’aie jamais été capable. J’ai ensuite songé à un meuble conçu récemment (2008), une étagère dont la structure permettait d’afficher en temps réel des SMS, une manière de communiquer avec sa maisonnnée (oublié le nom du designer). J’ai pensé ensuite au lapin communicant, le Nabaztag qui s’exprimait, transmettait les informations, essentiellement par code couleur (Ajout: par sons également). J’ai essayé de songer à l’ensemble des Nouveaux Objets, mais la tâche était trop ardue.

Finalement, j’ai pensé à Picadilly Circus et aux yeux du lapin (organique celui-là) qu’on évite d’un coup de volant, la nuit, sur une route de campagne.

Toutes ces lumières faisaient vraiment beaucoup.

Je me suis demandée s’il n’était pas possible d’annoncer les choses plutôt par un biais auditif harmonieux. J’ai failli me mettre à penser au film Rencontre du 3e type, à la célèbre séquence de communication par émission musicale, mais je me suis dit qu’il valait peut-être mieux débrancher le cyclotron.
Faire des listes, c’est bien, toutefois, même au goût de caramel, ça ne mène pas très loin.

N’empêche, il y a quelque chose qui me chiffonne dans la visualisation de toutes ces informations muettes.

Ajout 16h55: En recherchant le nom d’une œuvre sur le site Villette Numérique, je tombe sur le descriptif d’une autre œuvre intitulée Ping, 2004, de Chris Chafe et Greg Niemeyer. C’est idiot, j’y étais mais je ne l’ai ni vue ni entendue.

Ajout 19h26: Ce qui m’amène à une autre question: dans quelle mesure une bande sonore dépourvue de séquences vocales peut être narrative ? Narrative, pas vaguement évocatrice (dans des conditions normales d’écoute c’est-à-dire sans hallu).
Peut-on considérer, par exemple, Le Carnaval des Animaux, de Saint-Saëns, comme narratif ? C’est une activité souvent proposée en cours de scolarité primaire et j’ai un souvenir d’école très vif d’un après-midi durant lequel nous avions dû ajuster nos mimes animaliers à la musique.

Vendredi 13 Novembre 2009 9h02mn 17s – Yahoo:

OLIVIER BORNEYVSKI
35131 PONT PEAN
France
A
moi@saturne-feerique.net

Bonjour

Ce courrier est une œuvre d’art versée au catalogue du non-objet “Artistes”
sous le numéro : Pièce art1130/novembre/2009.

Artiste d’art contemporain, j’explore les espaces vides à la recherche
“d’instants plastiques” que je rassemble pour ne rien fabriquer.

Appréciant votre travail, je me permets de vous offrir cette pièce du
non-objet « Artistes » qui je l’espère pourra trouver toute sa place dans
votre atelier car elle ne peut exister que grâce à la présence d’une autre
œuvre.

Je vous serais reconnaissant de m’indiquer là où vous l’aurez rangée soit
par un petit mot ou encore mieux par une photo (même floue).

En attendant l’événement, veuillez agréer l’expression de mes sentiments les
meilleurs.

OLIVIER BORNEYVSKI

Pièce art1130/novembre/2009

Je n’ai pas vraiment d’atelier mais, chaque fois que je souhaite ranger, archiver, je le fais “en ligne”; ce site n’étant pas en lui-même une œuvre, j’ai conçu une petite vidéo pour tenir compagnie à la pièce d’Olivier Borneyski, elle porte le nom que lui a donné par défaut le logiciel que j’ai utilisé:

2^e opus. Capture d’un nouvel écran de travail relatif au projet SaFaRi pour SometimesStudio.org.

L’album Happy Hands, de SaFaRi, paru en 2007, est d’abord une collaboration entre trois musiciens mais aussi une rencontre entre plasticiens. Avec, aux paysages, FrédérIc Dutertre, aux figurines, Simon SpAng-Hanssen et aux tâches et traits, Ramuntcho MAtta, voici la piste 12, Scary Limousine, scénographiée par Saturne-feerique. Une production SometimeStudio.org 2009

Code, bégaiement, insomnies.

À écouter les yeux fermés: Ghérasim Luca Vers la pure nullité – 1989

http://xkcd.com/657/

Quel serait le schéma résultant pour La Jetée ou même Terminator ?

http://hboimagine.com

Pas trop le temps actuellement.
Juste ajouter à la liste des choses peut-être intéressantes ce nouveau type de fiction.
À juxtaposer éventuellement à:

[Une société peut exister –beaucoup existent– sans l'écriture, mais aucune société ne peut exister sans la lecture.] Selon l’éthnologue Philippe Descola, les sociétés sans écriture ont du temps un sens linéaire, tandis que dans les sociétés dites alphabétisées, le sens du temps est cumulatif; les unes et les autres évoluent à l’intérieur de ces temps différents mais également complexes en lisant la multitudes de signes que l’univers peut leur offrir.

Une histoire de la lecture
Albert Manguel
1996
ISBN978-2-7427-2399-7
p23
(en cours de lecture)

Il y a des livres que l’on est bien content d’avoir acquis; L’Art le mot - 2004 – ISBN-13: 978-2850259555 – est l’un de ceux-là.

Dans l’ordre: La 1^èrecouv du livre dont je parle, un détail du folio 19 du Livre de Kells trouvé sur Wikipedia, un détail d’une encre de Masson de 1973 (Animal whim) trouvé sur le site d’une galerie, un détail de l’Annonciation de Fran Angelico figurant dans le livre (dont je parle).

Ne serait-ce que parce que dès l’introduction, sont mentionnés Le Livre de Kells – env. 800 – et Fra Angelico que j’avais découvert, respectivement dans l’ Art et beauté dans l’esthétique médiévale – 1997 – d’Umberto Eco et Histoires de peintures – 2006 – de Daniel Arasse.
Mes lectures les moins glamours ne sont pas les plus inutiles.

Le Livre de Kells dont je possède un extrait commenté sur DVD-Rom (merci GL) est magnifique, pas seulement par le savoir-faire technique des artisans, l’imagination des artistes, mais aussi par l’audace dont ils ont fait preuve dans la mise en page, la liberté quasi-sacrilège appliquée au texte (la lisibilité n’est pas une contrainte de fabrication).

De Fra Angelico, j’ai surtout retenu une Annonciation de 1433-34; le thème religieux en lui-même m’importe peu, en revanche, la façon dont le peintre a “matérialisé” le Verbe, façon naïve et/ou efficace, m’intéresse. Cette idée de représentation de la parole, contraire au loi de la Perspective naissante sera vite abandonnée; elle réapparaitra néanmoins beaucoup plus tard sous forme de phylactère dans la Bande Dessinée et plus tard encore, dans certaine œuvres multimedia (voir, dans une certaine mesure: Messa di Voce par Golan Levin et Zachary Lieberman).

L’Art les mots couvre une période qui va des Impressionnistes à Jenny Holzer, en passant par Dada, Fluxus, le Pop Art, Art and Language, Shirin Neshat, Jeffrey Shaw… Il est très bien illustré et bien écrit: le pourquoi de chaque piste y est résumé en quelques mots, c’est clair, concis et cela permet de se construire une petite chronologie argumentée des faits.

Ainsi au sujet de Masson (p. 90):

Les résultats obtenus ne s’apparentent cependant pas à “l’écriture” au sens usuel du terme. Les marques laissées par André Masson sur le papier ou la toile étaient présumées non verbales et devaient constituer les traces directes d’un rythme corporel. Comme le caractère improvisé du travail effectué ne permettait pas à l’artiste de se livrer à un déchiffrage, l’acte ayant conduit à l’écriture ou au dessin pouvait faire figure de vecteur non discursif des émotions. Dans ce genre d’écriture, la manière dont l’acte structure le temps est tout aussi importante que n’importe quel contexte linguistique.

et d’enchaîner avec une comparaison Masson/Michaux.

Un regret cependant: les media électroniques entassés dans l’épilogue.
Manque aussi peut-être une évocation de l’OuLiPo.