Placebo theneverendingwhy - 2009 - donc:
Interactivité Flash assez réduite, univers graphique fort mais inégal.
http://theneverendingwhy.placeboworld.co.uk/

Arcade Fire Neon Bible - 2006 ? - :
Du Flash avec de la vidéo dedans… j’aurais beaucoup aimé avoir eu cette idée.
http://www.beonlineb.com/click_around.html

Arcade Fire We Used To Wait - 2010 - :
Voilà qui rappelle certains anciens travaux de Net.Art, mixé au potentiel commerical qu’offre Ggmaps. Ce qui n’ôte rien à la pertinence du propos et à la maitrise scénaristique.
http://www.thewildernessdowntown.com/

Björk Pagan Poetry - 2001 ?- :
On parle plus à ce sujet ” d’interprétation interactive”.
Peut-être parce qu’en regard de cette expérimentation existe aussi un clip linéaire.
http://www.insertsilence.com/paganpoetry/

Labuat Soi tu aire - 2008 - :
Flash. Beau, simple. Trop ?
http://soytuaire.labuat.com/

Iggy Pop King Of The Dogs – 2009 - :
Du Tilt-Shift & Du Youtube.
http://www.youtube.com/user/iggypop

………………………………

Radiohead Weird Fishes : Arpeggi – 2009 - :
Ce n’est pas interactif mais il me semble difficile de ne pas le mentionner ici.
http://www.flight404.com/blog/?p=121

Narration Interactive et son mode de production (à ne pas confondre avec Business Model même s’il s’y confronte).
Le Storytelling à bon escient.

http://www.poptronics.fr/Le-webdoc-s-invite-aux-Etats
http://www.rue89.com/2010/04/23/prison-valley-derriere-le-buzz-lhistoire-dun-webdocumentaire-148624

… parce qu’il paraît qu’en août on a le droit *



* http://www.enroweb.com/blogsciences/tb.php?id=433 :)

Intelligence émotionnelle - Esquisse

Il y avait ce bras de grue en plein ciel, au comportement si précieux, à l’extrémité duquel, parce que dissimulés par la façade, nous ne pouvions apercevoir ni centre de commandes, ni conducteur; il y avait aussi cette jeune mère qui avait glissé entre elle et son enfant l’objectif d’une caméra numérique; cachée, nous ne voyons d’elle qu’une main.

Pour cette esquisse de projet, qui requiert une WebCam, j’aurais souhaité pouvoir utiliser la reconnaissance gestuelle, en particulier celle de la main, pour mieux pointer la mécanique du Tactile. Ce n’est pas tout à fait possible pour le moment.

Téléchargement (facultatif) de l’esquisse Processing:
• IEm pour Linux (env. 4.2Mo)
• IEm pour Mac OSX (env. 4.3Mo)
• IEm pour Windows (env. 4.2Mo)

Conçu dans Processing: http://www.processing.org
Avec la bibliothèque openCV: http://ubaa.net/shared/processing/opencv/

Faux raccords - la coexistence des images
Élie During
Actes Sud/Villa Arson
Avril 2010
ISBN 978-2-7427-8952-8



Voilà un livre que j’ai acquis parce que le texte du la quatrième de couv commençait par “Il était une fois” et finissait par “disloquées”.
L’auteur, Élie During, est philosophe et enseignant. Il s’intéresse à l’espace-temps. De fait, la somme de ces différents textes de 2006 à 2010 ici réunis et plus ou moins retravaillés pour l’occasion, traite d’avantage de ce concept [espace-temps] que de narratologie. Ce n’est pas grave.
L’introduction est brillante et fourmille de références philosophiques et artistiques accessibles (à mon niveau).
Les trois parties du livres – Doublures, Intermondes et Connexions – sont plus ardues.
La première notamment s’engouffre dans une digression hallucinée au sujet du film Vertigo de Hitchcock.
[J'aime l'errance verbale, la surenchère, le piège du dire beau et rythmé mais j'en sors chaque fois chargée d'une émotion impropre à la réflexion].
Cela m’a rappelé la lecture de ce livre, Haptic, dont je ne retrouve pas les références, et qui brodait pendant 200 pages, sur le caractères tactile et rétro-actif de certaines pièces vidéo totalement inconnues. Il y a des passions auxquels l’écrit ne rend pas justice…
En revanche la dissection des pièces de Dan Graham est très intéressante.
Plus encore, l’est, dans la seconde partie, l’analyse du ralenti appliqué au film Matrix (Bullet time).
Vient ensuite une sous-partie consacrée à Marcel Duchamp, qui d’après ce que j’avais lu (CarolineH, si tu lis ce post, pense à me rendre mon livre, merci) avait été l’un des seuls du groupe de Puteaux, et des artistes modernes en général, à avoir saisi toute la portée des nouvelles théories relativistes. D’où son abandon de la “monomanie rétinienne”.
[J'aime beaucoup les travaux de M. Duchamp. C'est l'un des premiers artistes à avoir compris le monde comme ramifications des savoirs et des représentations dans une contexte occidental. (Schopenhauer l'avait envisagé ainsi avant lui mais il ne dessinait pas. En outre il me semble qu'il avait fortement été influencé par la pensée bouddhiste). Et fort de cette révélation Duchamp a préféré en jouer, de façon non dogmatique, de façon sporadique, allusive, anecdotique plutôt que d'essayer de l'illustrer. J'ai plaisir à le croire en tout cas.]
La troisième partie du livre traite de la série 24H sous l’angle de la simultanéité et enfin des “locative media” - enjeux de la géolocalisation dans le champs de la création artistique.

Je pense que c’est un livre en devenir: c’est-à-dire un livre qui fait le point sur certains concepts avant de bourgeonner en une grande théorie esthétique et artistique. [qui me dépasse]
J’y ai appris quelques règles élémentaires de grammaire visuelle et c’est déjà très bien.
Pour conclure, je dirais que c’est certainement un livre que je conseillerais à des gens d’images.

{Memo: Penser à essayer de lire Matière et Mémoire de Bergson.}

Au sujet les recherches d’Élie During:
http://culturevisuelle.org/regard/archives/17

Dans le cadre du Parcours Saint-Germain, du 3 au 17 juin, Ramuntcho Matta musicien/plasticien, investira la boutique Arthus-Bertrand (6, Place Saint Germain des Prés, 75006 Paris) avec un projet pluridisciplinaire intitulé “Tu me donnes des boutons”.

J’ai réalisé le montage de la vidéo qui y sera présentée.

Edit: La vidéo est disponible à la vente sur carte USB, agrémentée de 3 titres audio, sur le site de SometimeStudio:
http://sometimestudio.org/maat/detail.php?itemid=319

Texte proposé pour le catalogue Traverse Vidéo Toulouse 2010 “Ça vaut la peine”, en regard de ma vidéo “Ab-sourde”. [Ne sais pas si accepté]

Toute “réalisation” relève d’un processus pugnace. L’intention seule suffit rarement parce qu’assez vite se tissent les contradictions, réseaux de mots, d’images, de sens qui jamais ne se croisent avec l’emphase que l’on avait imaginée. Le désoeuvrement (le doute) se tapit dans les détails. Un millier de points minuscules, épars, sur lesquels il faudrait rester concentré avec méticulosité, un millier de points comme autant d’étoiles qu’il faudrait agencer d’un bout à l’autre d’une galaxie intérieure pour espérer leur permettre de formuler un énoncé à partager. Ou un non-énoncé à porter haut.
Tout en patience et minutie, la “réalisation” est le contraire de la fulgurance sous-tendue.
Parfois, il est des coïncidences heureuses, des intuitions neuves qui viennent s’unir, parfaitement, à d‘anciennes tentatives, de fond et de forme, jusqu’alors en demi-vie – embarrassantes, que plusieurs fois déjà on avait préféré repousser, discrètement, de la pointe d’un pied insouciant ou coupable – et pourtant, donc, ces intuitions inédites confèrent à ce que l’on n’avait osé archiver et sincèrement oublier, une stabilité, un aplomb que l’on ne pouvait pas soupçonner.
Les beaux desseins se précisent. Enfin. L’intention première, revêtue d’un optimisme à peine feint, hybride les époques de l’esprit et, si ce n’est pas un univers complet qui prend forme, c’est en tout cas un petit instant de celui-ci qui prend place: le décor est planté, l’œil ouvert, la main en alerte donne le départ. Tout semble enfin vertigineusement soutenable.
De proche en proche, le projet s’expand et s’il se nourrit encore grandement d’indicible, il parvient toutefois à prendre corps non plus seulement pour soi mais aussi avec et pour autrui. Convergence des savoir-faire au service d’un dénouement qui certainement dépassera la fabulation principielle. À l’écran, quand tout est filé, si tout va bien, apparaît, dans un coin, un délicat reflet du possible.

Très intéressante vidéo à voir et à écouter.
Peut-être est-ce le Noir et Blanc, peut-être est-ce la date (1957) ou bien simplement une vague ressemblance, mais jusqu’à la scène dansée, j’ai volontiers imaginé Jack Kerouac (période pendant-la-route) dans le rôle du jeune premier…
…ou la musique, plus probablement, par association d’idées.
Ravi Shankar donne des intentions aux objets. {on peut vouer un culte sans mesure à M. Robert Smith-The Cure période-trilogie et, dans un même élan, aimer la musique de R. Shankar, rien n’est improbable}.
Me rappelle aussi une œuvre de 1965 que j’apprécie fortement: One and Three Chairs de J. Kosuth

Et tout cela parce que je me demandais ce qui se cachait derrière le terme de Pixilation.
Animation image par image.
Cela permet certains “effet spéciaux”.
Et il y a une dizaine d’années, en multimedia,
cela permettait aussi de simuler le rendu vidéo (trop lourd) dans certains scénarios interactifs.
(enfin, c’est comme cela, encore étudiante, que je suis passée de la photo à la vidéo,
si mes souvenirs ne mentent pas)

Recherches graphiques pour projet à très long terme de collaboration audiovisuelle.

C’est après avoir vu au 104, lors du festival Presences Électronique, “Live performance for Nintendo Wii Controller” de Ake Parmerud, qu’est venu l’idée de synthétiser les données concernant le”Geste et la Musique”
http://www.parmerud.com
L’idée n’est pas nouvelle (mais mieux vaut un éveil tardif qu’un sommeil éternel):
Interactive Music Performance System with Nintendo Wiimote :
http://www.youtube.com/watch?v=xocu565c-zI

Laurie Anderson “United States Part I to V” 1983
http://www.laurieanderson.com/
Souvenir d’avoir en 99 sur internet un extrait de son spectacle; sons (beats) avec capteurs corporels.
Plus de traces de ces images. “United States Part I to V” n’a, en outre pas été filmé mais il a fait l’objet d’une édition CD en 5 pièces. Où ai-je vu ces images ?
Laurie Anderson a préfacé une anthologie de la performance mais peu d’image concernant son propre travail:
Performance: Live Art Since The ’60s
Thames & Hudson Ltd
ISBN-10: 0500282196
ISBN-13: 978-0500282199

Pour l’aspect pré-historique:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Chanson_de_geste
L’idée que je me faisais de la Chanson de geste est quelque peu erronée: si le conteur adoptait parfois une attitude qu’aujourd’hui nous pourrions qualifier de théâtrale, le terme “geste”, dans ce cas, a pour signification “fait héroique”, “action glorieuse” et non pas “mouvement”. Le terme “geste” s’applique au fond et non à la forme.
Le principe narratif (assonances+mélopée) me semble néanmoins intéressant.

Voir aussi “Mascarade.tv” de JJBirgé et ASchmitt: quand le blob devient beau: geste (chorégraphie minimaliste et grimaces) + images (2 écrans, pas assez d’yeux) + sons (à quel son appartient l’image et à quel performer appartient le son et quel geste fait naître tel son ?)

Voir aussi: “Chorégraphie interactive”:
http://www.maisonpop.net/spip.php?article267

Variation V
1965
Merce Cunningham, John Cage, Nam June Paik
Quelque part autour de la scène, il y aurait eu des capteurs sensibles à la présence des danseurs (?) et déclenchant des “événement musicaux”.

Voir aussi:
http://www.nncorsino.com

Voir aussi:
http://www.babiole.net/spip.php?article60

Voir aussi Palindrome et JP Balpe:
http://audioblog.arteradio.com//Balpeandsons/frontUser.do;jsessionid=4974F439ED54EA460FECD5C6E1B48F9C?method=getPost&postId=3041387&blogName=Balpeandsons

Lat .: 48.8190672
Lon: 2.2873784
Vanves, rue Marcheron, 16 avril 2010.
Capture plans vidéo.

Courte note qui fait suite, dans une certaine mesure, à l’un de mes précédents billets: Feeds.

L’installation est animée par un logiciel combinant le langage et les cycles hydrologiques, mixant des techniques de simulation destinées à la création d’une vie artificielle et à l’illustration des lois de la physique. La richesse des cultures s’écoule comme les mots dans le temps et l’espace, comme l’eau.

L’objectif de cette œuvre est de préparer le visiteur à entrer dans la collection, de créer un état de rêverie en harmonie avec l’architecture, et d’ouvrir ainsi l’espace du rêve comme expérience de l’espace des collections permanentes.

The River, C. Sandison, sur le site du Musée du Quai Branly

2 remarques:

J’ai, dans un premier temps, trouvé dommage que l’installation ne soit pas interactive, c’est à dire, que le visiteur ne puisse jouer avec le fleuve. C’était oublier que “la rampe” est un lieu de passage, assez peu confortable, accessible aux personnes à mobilité réduite, mais pas trop: y ajouter une aire de jeux n’aurait pas été cohérent.
En outre, tout ne peut pas être interactif.

Il y aurait “16.597 noms de tous les peuples et lieux géographiques présents dans les collections du musée qui accompagnent ainsi le flux des visiteurs”…
Est-ce que “division”, “additionnel” et “enfilage” sont des noms de régions ?
Je n’ai pas eu le temps de les filmer, pourtant ils apparaissent.
Un bug dans la base de données ? (ou une *petite* stagiaire devenue sournoise au terme de la saisie manuelle des 16.594 premiers mots ?)
L’installation est super jolie mais attention à ne pas nous prendre pour des têtards.
C’est une très belle installation, pleine de surprises, tourbillons, éclaboussures, cascade, volutes, remous, il est dommage que ces quelques détails viennent en ternir la félicité. (mais peut-être ne viennent-ils ternir que la mienne).

Liens relatifs:

Le site de Charles Sandison

Galerie Yvon Lambert – Paris
Exposition Charles Sandison Writing with light
9 janvier / 7 février 2010

Exposition collective Écriture Silencieuses
Espace Vuitton – Paris
27 mars / 23 août 2009
(site Flash mal construit, lien direct vers l’exposition impossible…)