Vidéo
4 min. 16 sec.
Montage à partir des archives vidéo de Ramuntcho Matta
d’un concert de Brion Gysin (quelque part au début des années 80).
Musique extraite du disque “Self-portait jumping”
Concept: Ramuntcho Matta
Montage: Frédérique Sansnon
Dans ma dernière vidéo, Degré zéro, j’expérimente (à mon niveau), l’idée de commentaires, de meta-texte, meta-narration sous forme de sous-titres légèrement décalés et d’intertitres.
Il n’est pas rare que, devant un film, un groupe de personne (deux, au minimum, animaux domestiques, chats, chiens, lézards inclus) commente une scène, parce qu’elle est drôle, ridicule ou bien encore gênante.
C’est ce qui est arrivé, d’une certaine manière, le mardi 16 février, entre 20h35 et 22h50, dans mon salon, devant le film de Clint Eastwood “Sur la route de Madison” (”The Bridges of Madison County”).
J’ai noté, en flux continu, et partagé, les réflexions qui me venaient quant au déroulement du film.
Dès le départ, le décalage induit par le doublage français (un mauvais choix de voix pour l’acteur principal) m’a interdit d’entrer de plain-pied dans l’histoire.
Les soixante-dix meta-textes qui accompagnent les 2h15 de film n’évitent pas les coquilles, ni les répétions de vocabulaires qui trahissent un champs lexical spontanée plutôt limité, ni les expressions toutes faites, réflexes d’un autre âge (à situer à peu près vers la pré-adolescence), ni le comique de répétition un peu lourd. [D'une timidité maladive et bafouillante rouge lorsqu'il s'agit de prendre la parole, j'ai fait de l'écriture automatique compulsive mon royaume, je m'y fourvoie souvent, j'en joue parfois]. Il y a une audience, Facebook et les espace d’expression personnelle sur le net, c’est par certains aspects, la cours de récré.
Ce qui m’importe ici, c’est qu’ils (ces soixante-dix meta-textes) racontent une histoire différente (mais pas tout à fait) de celle proposée par le réalisateur.
Ré-appropriation.
[Il aurait pu être intéressant que d'autres y participent, que quelques "amis" alors connectés, insèrent à ce flux leurs propres réflexions, surenchérissant mes ajouts, corrigeant mes retranchements, laissant fleurir les hors-propos (comme il se produit parfois dans les chat, des collisions, des cut-up), un tout autre film aurait ainsi pu être recréé; mais, après tout, n'allume-t-on pas le poste de télévision, ronron, pour se détourner de la tyrannie d'un certain réseau, pour échapper au flux ? Quoi de plus reposant et sans appel qu'une histoire d'amour improbable où finalement la morale est sauve ?]
Quelques repères:
MAJ 19022010:
En commentaire Jean-Noël m’a signalé les livetweets de Maître Eolas; coutumier du fait, le personnage a commenté les films “Aliens, le 8e passager” (27 janvier) et “Pulp Fiction” (12 février), entre autres.
Je n’ai pas trouvé de lien menant précisément à ces tweets - les mots précédés du symbole dièse ne sont pas foudroyants d’efficacité - mais voici la page du compte (cliquer en bas de page pour arriver aux dates indiquées):
http://twitter.com/Maitre_Eolas
Auto-production vidéo en cours. Il y sera sans doute plus question de forme que de fond…quoique…
Exposition DECODE au Victoria and Albert Mseum – South Kensington SW7 2RL Londres
Expo proposée dans un espace exigu, destinée sans doute à montrer comment les ordinateurs permettent aujourd’hui de concevoir des animations plutôt jolies (en tout cas ça bouge), drôles, ludiques et attrayantes. Idéale pour la sortie d’un mercredi après-midi pluvieux.
Deux œuvres qui m’ont cependant beaucoup plus. Bizarrement mécaniques:
Weave Mirror de Daniel Rozin - 2007
Audience de rAndom International / Chris O’Shea - 2008
Pas encore exploré l’open source marketing campaign créée pour l’occasion par Karsten Schmidt:
http://www.vam.ac.uk/exhibitions/future_exhibs/Decode/recode/
La vidéo de l’installation “Dialogues”, conçue en collboration avec Garrett Lynch, sera presentée du 19 au 27 février, à l’Elysium Artspace (Swansea, Pays de Galles), dans le cadre de l’exposition collective “Dialogues: A Fake Romance ?”. Curator: Diana Ali.
Le site dédié à cette installation: http://www.asquare.org/project/videonetworks/dialogues/
Signalée sur Hebiflux, il y a quelques semaines, la carte de vœux “Snowday” de l’Agence Rosetta:
http://holiday.rosetta.com/snowday/
J’aime beaucoup ce petit projet parce qu’il combine plusieurs des sujets qui m’intéressent: geste/gesture, images en mouvement et interactivité. [En revanche côté sonore, ce n'est pas réjouissant.]
L’action simplissime de tirer la langue pour tenter d’attraper des flocons de neige graphiques suffit à elle seule, il me semble, à raconter une histoire: elle fait appel à la mémoire individuelle, à la mémoire sensitive individuelle.
Garrett Lynch me signale également, l’installation de Camille Utterback et Romy Achituv, Text Rain, 1999.
Troisième opus. L’album Happy Hands, de SaFaRi, paru en 2007, est d’abord une collaboration entre trois musiciens mais aussi une rencontre entre plasticiens. Avec, aux paysages, FrédérIc Dutertre, aux figurines, Simon SpAng-Hanssen et aux tâches et traits, Ramuntcho MAtta, voici la piste 6, With love from Paris, scénographiée par Saturne-feerique. Une production SometimeStudio.org 2009
With love from Paris / Happy hands / SaFaRi from saturne-feerique on Vimeo.
“Vu très vite” signifie essentiellement que je ne “vois” pas ce que je pourrais ajouter à ce que je découvre.
Les choses se suffisent à elles-même, parfois. Je les archive intactes.
* pointue parce reconnaissance vocale – si j’ai bien tout saisi.
C’est bien loin des beats-gyrophares et fréquences sonores simples que j’essaie d’illustrer.
MAJ (12012010):
Voir la vidéo relative à cette capture d’écran: With love from Paris
La vidéo Ab-sourde sera projetée lors du festival Traverse Vidéo de Toulouse, le 12 mars 2010, à l’Auditorium des Arènes dans le cadre de la programmation « VIDEO D’ICI ET D’AILLEURS »
Le programme de la manifestation Traverse Video 2010 est disponible ici, au format .pdf.
Breakdown calendar 12…
…ou l’Année de l’Amer au pays des abonnés Vermot.
Pour chaque mois, un dessin pas drôle.
- Mais pourquoi fais-tu des trucs aussi laids ? Ne pourrais-tu pas au moins utiliser Ill*strator ou même Ind*sign pour leur donner un aspect plus professionnel ?
- Non.
(MaJ 20 12 2009:)
Quelques articles, autrement plus documentés que mes petits schémas, datés de décembre 2009 concernant le moteur de recherche Google:
http://w w w .internetactu.net/2009/12/15/une-societe-de-la-requete-14-de-la-googlisation-de-nos-vies/
http://w w w.lemonde.fr/technologies/article/2009/12/18/subvertir-google_1282774_651865.html
Parfois certains cerveaux fonctionnent comme la reproduction miniature d’un grand collisionneur en pâte d’amande. Quand deux nougats finissent par se rencontrer, c’est une explosion de sucre-candys indomptables.
Finalement, j’ai pensé à Picadilly Circus et aux yeux du lapin (organique celui-là) qu’on évite d’un coup de volant, la nuit, sur une route de campagne.
Toutes ces lumières faisaient vraiment beaucoup.
Je me suis demandée s’il n’était pas possible d’annoncer les choses plutôt par un biais auditif harmonieux. J’ai failli me mettre à penser au film Rencontre du 3e type, à la célèbre séquence de communication par émission musicale, mais je me suis dit qu’il valait peut-être mieux débrancher le cyclotron.
Faire des listes, c’est bien, toutefois, même au goût de caramel, ça ne mène pas très loin.
N’empêche, il y a quelque chose qui me chiffonne dans la visualisation de toutes ces informations muettes.
Ajout 16h55: En recherchant le nom d’une œuvre sur le site Villette Numérique, je tombe sur le descriptif d’une autre œuvre intitulée Ping, 2004, de Chris Chafe et Greg Niemeyer. C’est idiot, j’y étais mais je ne l’ai ni vue ni entendue.
Ajout 19h26: Ce qui m’amène à une autre question: dans quelle mesure une bande sonore dépourvue de séquences vocales peut être narrative ? Narrative, pas vaguement évocatrice (dans des conditions normales d’écoute c’est-à-dire sans hallu).
Peut-on considérer, par exemple, Le Carnaval des Animaux, de Saint-Saëns, comme narratif ? C’est une activité souvent proposée en cours de scolarité primaire et j’ai un souvenir d’école très vif d’un après-midi durant lequel nous avions dû ajuster nos mimes animaliers à la musique.
Vendredi 13 Novembre 2009 9h02mn 17s – Yahoo:
OLIVIER BORNEYVSKI
35131 PONT PEAN
France
A
moi@saturne-feerique.netBonjour
Ce courrier est une œuvre d’art versée au catalogue du non-objet “Artistes”
sous le numéro : Pièce art1130/novembre/2009.Artiste d’art contemporain, j’explore les espaces vides à la recherche
“d’instants plastiques” que je rassemble pour ne rien fabriquer.Appréciant votre travail, je me permets de vous offrir cette pièce du
non-objet « Artistes » qui je l’espère pourra trouver toute sa place dans
votre atelier car elle ne peut exister que grâce à la présence d’une autre
œuvre.Je vous serais reconnaissant de m’indiquer là où vous l’aurez rangée soit
par un petit mot ou encore mieux par une photo (même floue).En attendant l’événement, veuillez agréer l’expression de mes sentiments les
meilleurs.OLIVIER BORNEYVSKI
Pièce art1130/novembre/2009
Je n’ai pas vraiment d’atelier mais, chaque fois que je souhaite ranger, archiver, je le fais “en ligne”; ce site n’étant pas en lui-même une œuvre, j’ai conçu une petite vidéo pour tenir compagnie à la pièce d’Olivier Borneyski, elle porte le nom que lui a donné par défaut le logiciel que j’ai utilisé:
2e opus. Capture d’un nouvel écran de travail relatif au projet SaFaRi pour SometimesStudio.org.
L’album Happy Hands, de SaFaRi, paru en 2007, est d’abord une collaboration entre trois musiciens mais aussi une rencontre entre plasticiens. Avec, aux paysages, FrédérIc Dutertre, aux figurines, Simon SpAng-Hanssen et aux tâches et traits, Ramuntcho MAtta, voici la piste 12, Scary Limousine, scénographiée par Saturne-feerique. Une production SometimeStudio.org 2009
Code, bégaiement, insomnies.
À écouter les yeux fermés: Ghérasim Luca Vers la pure nullité – 1989
